webwijzer/portfolio 

Hoe moet een port folio eruit zien?

Hoe moet een port folio eruit zien? Ik heb wel een vaag idee. Ik heb ze in het verleden ook voor ons gemaakt, (voor mijn man, die beeldend kunstenaar is en voor mij). Maar ik wil me er nu meer op inlezen en eens uitzoeken wat eigenlijk de mogelijkheden zijn. Ik heb ook een label "port folio" aangemaakt, hierin zet ik sites die port folio boeken en systemen verkopen. 

canva/guide-portfolio

wix/art-portfolio-website-examples

wix/portfolio-templates

Een Podcast: examinerlive 

digifotostarter

bokt/forums

wikihow/Een-portfolio-maken-als-modeontwerper

Controleer of er instructies of richtlijnen zijn voor wat er onderdeel van uit moet maken

• Wil je een verhaal vertellen, dat de verbanden toont tussen de verschillende invalshoeken die je verkend hebt? Verkiest je de eenvoud van de chronologische of omgekeerde chronologische volgorde? Denk na over het werk dat je hebt gedaan en kijk of er bepaalde verbanden zijn die je wilt benadrukken.
• Wat je ook bedenkt, zorg dat het voor de kijker duidelijk is wat je probeert uit te dragen. Als je hier echt onzeker over bent, houd het dan gewoon bij iets eenvoudigs, zoals het presenteren van je meest recente werk in het eerste deel om de interesse van de kijker te wekken, en dan de rest van het portfolio te wijden aan het laten zien hoe je daar bent gekomen.
• Merk op dat je voor professionele portfolio's eerst je werk met de meest recente stukken moet rangschikken en ouder materiaal achterin plaatst. 
• Schrijf een uitleg om te laten zien hoe je je werk wilt organiseren.

• Denk niet alleen na over wat je verhaallijn is: beoordeel hoe elk deel in dat verhaal past. Speel met verschillende indelingen en denk na over hoe elke compositie van invloed is op de manier waarop je werk zal worden ervaren. Je kunt een diagram of een schets maken om te illustreren waarom je je stukken op een bepaalde manier hebt georganiseerd.
• Laat je idee zien of leg het uit aan iemand die gedurende je creatieve ontwikkeling met je heeft samengewerkt. Idealiter is die persoon een mentor, zoals een leraar of iemand uit je omgeving, die enige ervaring heeft met het samenstellen van portfolio's en feedback kan geven over hoe effectief je ideeën zullen zijn.
• Laat  professioneel ogende foto's maken van die stukken en neem de foto's op in je portfolio als exposities van je werk.
• Laat je sterkste ideeën zien. Je hebt misschien niet de middelen om te maken wat je ontwerpt, of je hebt misschien nog niet alle vaardigheden in huis -- dat is niet erg. De persoon die je portfolio bekijkt wil zien hoe je denkt en creëert, dus laat ze je pentekeningen en schetsen zien , of je houtskooltekeningen. Je moet een paar verschillende voorbeelden van je werk erbij doen, evenals figuurtekeningen die je vermogen om drie dimensies in een tweedimensionaal vlak weer te geven, aantonen. Meer dan dat is bonusmateriaal.
• Voeg informele projecten toe die je erbij hebt gedaan, als je geen gerichte professionele portefeuille maakt. Deze onofficiële werken tonen de diversiteit en het bereik van je talenten. Bovendien bieden ze enig inzicht in je interesses.
• Als je een grote hoeveelheid werk hebt, probeer dan vooral te kiezen uit je meest recente verkenningen. Neem een deel van je oudere werk op om je ontwikkeling te laten zien, maar benadruk waar je nu bent, vooral als je je portfolio aan het maken bent om professioneel verder te komen.
• Selecteer je beste werk. Je wilt natuurlijk je beste werk in je portfolio opnemen. Streef ernaar om tussen de één en twee stukken werk van hoge kwaliteit per project te hebben.
• Koop of zoek een portfolio of presentatiemap. Je kunt zowel portfolio- als presentatiemappen online vinden of bij goede kunstvoorraadwinkels kopen

                                                           

• Houd decoratie tot een minimum beperkt, tenzij het bijdraagt aan de inhoud. Je wilt dat de persoon die naar je portfolio kijkt al je werk ziet, niet alleen je portfoliomap.
• Probeer je sterke punten te tonen. Als er iets is waar je moeite mee hebt, leg daar dan zo min mogelijk de nadruk op. Je wilt laten zien waartoe je in staat bent.
• Zorg ervoor dat je weet wat de eisen zijn. Als een school bijvoorbeeld wil dat je alleen afgewerkte stukken levert, doe er dan geen ontwerpschetsen bij. Of ze kunnen wellicht vragen om school-specifiek werk dat ze in je portfolio terug willen zien.
• Ken je deadlines. Je portfolio ziet er misschien fantastisch uit, maar het is nutteloos voor jou als het laat is.
• Maak een digitale versie van je portfolio. Je kunt je fysieke portfolio gewoon scannen. Voor aanvullende pagina's zoals je inspiratie en onderzoek, kun je echter ook nieuwe collages maken met behulp van een fotobewerkingsprogramma. Je wilt dat het eindresultaat er zo professioneel en netjes mogelijk uitziet.
• Sta open voor constructieve kritiek en feedback. Het is een goed idee om in de beginfase met iemand anders te overleggen en hem of haar het voltooide product te laten zien. Als zij kritiek hebben, neem die dan serieus, want degene die je portfolio beoordeelt, zal waarschijnlijk nog kritischer zijn.

Welke materialen gebruiken illustrators?

Rhi James: Ik gebruik aquarel, gouache, een beetje Copic markers, kleurpotloden en een iPad pro. Ik hou ervan om veel verschillende mediums te combineren. 

Klussen binnenhalen.

Dit haal ik van het blog van Neetje. Ik heb niet één manier waarop ik klussen binnenhaal, maar ben altijd aan het zaaien. Met mensen meedenken, laten weten wat ik gemaakt heb, praten over het vakgebied. Je weet nooit wanneer er iets uitkomt en het is heel vervelend als je merkt dat je met iemand praat die alleen maar komt hálen. Je hoeft niet bij elk gesprek de noodzaak te hebben om er direct een klus uit te halen. Gun af en toe een ander ook wat, of misschien kun je iemand aan iemand anders voorstellen, of weet je relevante informatie te delen. Daar hebben we met z'n allen veel meer aan. Of er dan ooit iets uitkomt, zie ik op de lange termijn wel. Ik heb bijvoorbeeld ook altijd kleine weggevertjes bij me, postkaarten die ik ooit ontworpen heb. Mensen kunnen die bewaren of gebruiken.

Laagdrempelig kennismaken is altijd veel fijner. Kijk bijvoorbeeld ook qua marketing wat bij jou past, in plaats van maar te doen wat anderen doen en je daar vervelend bij voelen. Ben je niet zo'n face-to-face-prater? Misschien kun je een blog beginnen over je werk en daar aanstippen wat je klanten aan je projecten hebben gehad. Misschien maak je wel leuke nieuwsbrieven zoals Ineke Goes, die heeft ze geïllustreerd als krant. 

Een aantal manieren waarop ik wel eens klussen binnenhaal:

• Via familie en vrienden
• Mensen die mijn website hebben gevonden en mij zelf benaderen
• Mensen die mij ergens op locatie hebben zien tekenen
• Via social media
• Via interviews

• Via collega's: gun elkaar wat zeker als iets niet helemaal bij je past of als je zelf geen tijd hebt
• Via oproepjes

• Bestaande klanten die iemand doorverwijzen of zelf terugkomen

Grotendeels komt het doordat ik goed oplet en altijd opensta voor nieuwe kennismakingen. Daarnaast is het belangrijk om te laten zien wat je maakt. Laat vooral je portfolio zien! As niemand weet dat je iets zou kunnen, hoe kunnen ze dan bij jou terechtkomen? Als ik een nieuw iemand ontmoet vertel ik wat ik maak en vaak zijn mensen dan wel benieuwd om wat te bekijken. Bijvoorbeeld op mijn telefoon. Mijn website is goed vindbaar en heel toegankelijk.

Ik ga blogs verzamelen, maak ook een label aan.

Fishink blog

Violet Tinder

Welcome to Re-Art Fine Art printing & Editions

Agency.

designersforhire

Simply send an email to the above address marked with 'Directory' in the subject box and include a link to your online design portfolio. Please note there is fee of £100 per year to be included to ensure all entries are active and professional in their approach. Unfortunately we cannot guarantee all applicants will be accepted in order to maintain a high quality selection within the directory.

Vreemd artist-get-involved

Vreemd heeft een online winkel, en een echte winkel met een specifiek gedeelte waar we ingelijste kunstwerken ophangen. We noemen het geen kunstgalerie, maar dat is het wel. U hoeft niets te investeren, wij regelen alles. Als u bij ons beeldende kunstposters of reproducties wilt verkopen, vul dan onderstaand formulier in en als we u of uw kunst leuk vinden, nemen we contact met u op!

designers for hire/contactapply

Simply send an email to the above address marked with 'Directory' in the subject box and include a link to your online design portfolio. Please note there is fee of £100 per year to be included to ensure all entries are active and professional in their approach. Unfortunately we cannot guarantee all applicants will be accepted in order to maintain a high quality selection within the directory.

Scannen en printen.

wijprintenkunst 

1. Wat moet ik aanleveren?

Uw bestanden bij voorkeur aanleveren als TIF bestand in de kleurmodus RGB voorzien van uw ICC profiel. Eenmaal naar CMYK geconverteerde bestanden nooit terugzetten naar RGB! Mocht u liever andere bestanden zoals een PDF willen aanleveren, is dat geen probleem maar adviseren we wel even te bellen om e.e.a. op elkaar af te stemmen. Voor meer details zie hoofdstuk aanleverspecificaties.

Diverse bestanden oa TIF: grafi-offshore/beeldbewerking/de-verschillen-tussen-psd-tiff-gif-png-en-jpeg-op-een-rij/

RGB: drukwerk/blog/at-is-rgb-wat-is-cmyk-en-wat-zijn-de-verschillen

ICC: color/index

CMYK

2. Op welk papier worden reproducties geprint? inktwereld/foto-fine-art-papier/innova-fine-art-papier/

Ons meest gebruikte substraat is SoftWhiteCotton 280 grams. Dit is zuurvrij, Engels papier van museumkwaliteit. In overleg zijn ook andere substraten mogelijk.

3. Kunnen jullie ook door glas scannen?

Het is niet noodzakelijk uw origineel uit de lijst te halen, onze scanner kan het werk in de lijst, ook achter glas, prima digitaliseren. Het is natuurlijk wel van belang, dat het glas schoon en stofvrij is.

4. Moet ik mijn werk uit de lijst halen voor het scannen?

Nee dat hoeft niet, het meeste werk kunnen we prima binnen de lijst scannen.

5. Kan ik wachten tijdens het scannen?

Dat kan alleen in overleg, bel gerust om de mogelijkheden te bespreken.

6. Printen jullie ook scans die ik zelf heb gemaakt?

Ja, dat is geen probleem, mits de kwaliteit toereikend is voor de door uw gewenste grootte. Indien er ook lithografie nodig is, hebben we bij het op kleur brengen van het bestand wel het origineel nodig.

7. Werken jullie met kleurprofielen?

Ja, onze workflow respecteert profilering. Het is wel verstandig e.e.a. vooraf door te spreken.

8. Bewaren jullie de gemaakte scans?

Na uitlevering verwijderen wij de bestanden tenzij anders overeen gekomen

9. Wat is lithografie?

Met lithografie bedoelen wij het aanpassen van de kleuren in de scan van een document om de om de afdruk zo kleur echt mogelijk te maken.

10. Wat kost lithografie?

Het uurtarief voor lithografie bedraagt € 75,=. Dat is exclusief de eventueel noodzakelijke afdrukken.

11. Kan ik mijn werk ook alleen laten scannen zonder afdruk?

Ja, we leveren ook scans als eindproduct. Dit gebeurt op basis van 300 DPI en RGB kleurruimte. Natuurlijk zijn hierin ook variaties mogelijk.

12. Hoe lang blijven prints kleurecht?

De termijn ligt onder optimale omstandigheden op zeker 50-70 jaar. Vaak zelfs langer dan 80 jaar, afhankelijk van de blootstelling aan licht.

13. Printen jullie ook gelimiteerde oplagen?

Ja, wij printen oplagen naar wens. Gelimiteerde oplagen zijn gegarandeerd gelimiteerd en worden vaak door u als kunstenaar/opdrachtgever handmatig genummerd en gesigneerd. Wij ontwerpen indien gewenst ook graag uw persoonlijke echtheidscertificaat en verzendverpakking.

14. Hoe zit het met de rechten op mijn werk?

U bent en blijft als kunstenaar de rechthebbende. Wij zullen nooit zonder uw opdracht een product vervaardigen en/of verkopen. Indien gewenst kunt u alle door ons vervaardigde bestanden opvragen.

15. Wat kosten giclées?

Het productieproces kent vele variabelen waardoor de kostprijs varieert. Dat maakt het moeilijk om een betrouwbare prijsindicatie te geven. Wij gaan het liefst het gesprek met u aan zodat wij uw wensen in kaart kunnen brengen. Alleen zo kunnen wij een goed advies geven en een passende offerte uitbrengen.

How I make my prints

Illustraties digitaliseren: van schets tot drukwerk 🖊 | Nouk-san

Hoe een illustratiecarrière te beginnen?

• Deze tips komen van de website van Marloes de Vries Deel 1
• Experimenteer zoveel mogelijk met stijlen en technieken. Een groot deel van het vinden van je stijl is weten welke materialen het beste bij je passen. 
• Maak jezelf vertrouwd met het veld
• Een illustratie is opgebouwd rond een concept of idee 
• Wanneer je een opdrachtgever hebt lees erover, informeer je
• Weet hoe je je werk moet scannen en digitaliseren, bekijk tutorials
• Wat is je doelgroep?
• Maak een lijst van opdrachtgevers waar je voor zou willen werken
• Maak een selectie van je neste 15 stuks
• Portfolio websites: Squarespace en Cargo

Marloes de Vries Deel II

• Acquisitie:  Potentiële klanten je portfolio en een brief sturen. U kunt dit per e-mail doen, maar het helpt ook om een klein boekje te laten afdrukken met voorbeelden van uw werk om per post te verzenden.
• Plaats op Instagram. Do and don'ts, lees het blog van Marloes de Vries.
• Illustrator zijn betekent dat je een goede luisteraar moet zijn en werk moet maken dat bij je klant past. Je kunt je ego niet in de weg staan en doen wat je wilt. Wees vriendelijk, begripvol, bedenk oplossingen en wees flexibel. Klanten hebben deadlines die je moet halen en het is een absolute no-go om het werk niet op tijd te leveren. 
• "Zorg er altijd voor dat je alle afspraken op papier (of e-mail) hebt staan, zodat je altijd iets hebt om naar te verwijzen als een klant zijn ideeën verandert."
  Yvonne Hop (illustrator en art director)
• "Voordat je aan een project begint, moet je de essentiële dingen doornemen die je moet weten, zoals: wanneer is de deadline? Wat zijn de vereiste technische specificaties (maat, type etc.)? Wat voor mensen vormen het publiek? Wanneer betaalt uw cliënt u en hoeveel? Het is altijd een goed idee om een (semi)formeel contract te laten tekenen of groen licht te krijgen via een e-mail, zodat beide partijen weten wat er aan de orde is." Neetje (illustrator)
• Weten wie je bent, wat je wilt en welke materialen je wilt gebruiken, resulteert uiteindelijk in je eigen persoonlijke stijl.

• Een persoonlijke stijl is per definitie niet nodig, maar het kan je helpen om aan een baan te komen. Als klanten je werk op stijl herkennen, is de kans groter dat ze je vanwege die stijl inhuren. Maar je kunt ook besluiten om een meester te zijn in verschillende stijlen om zoveel mogelijk klanten te helpen die je aan kan.

• In Nederland is het starttarief €65 per uur (excl. BTW) voor nieuwe ontwerpers en illustratoren.

• Should I work for free? Interessant schema.

Ik heb een plannetje.

 

Tot eind 2021 wil ik info mbt illustreren zoeken

Kennis vergaren

Ook wil een port folio samenstellen

• Vandaag ben ik begonnen met het veranderen van het uiterlijk van dit blog
• Heb ik het blog van Marloes de Vries bestudeerd

De afgelopen maanden heb ik oa de mogelijkheid van digitale bewerking verkent

Achtergrond maken met grafietpoeder.

technieken/grafietpoeder als achtergrond

Wallpaper.

copic markers en andere merken.

Het verschil tussen copic markers en andere merken

Je kunt met allerlei markers je tekeningen invullen, dit kun je zelf bepalen. Copic Sketch heeft het voordeel dat je de punten kunt vervangen en navullen. De Copic stiften zijn altijd na te bestellen en je hebt een keuze uit 248 kleuren.

Kijk hier voor de tekenmaterialen die we adviseren. Onderaan dit artikel vind je nog een lijst met suggesties.